sábado, 15 de julio de 2017

CARTA SOBRE LOS CIEGOS PARA USO DE LOS QUE PUEDEN VER, de Mario Bellatin

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Resultado de imagen de carta sobre los ciegos mario bellatinComo en otros textos de Mario Bellatin Carta sobre los ciegos… se apropia de los modos discursivos de otros formatos, en este caso, la carta. Este es una de tantos mecanismos que utiliza el autor mexicano-peruano para configurar su prosa como un simulacro. Recordemos, por citar tan solo dos ejemplos, El libro uruguayo de los muertos, que también se desplegaba como una extensa carta; o Jacobo el mutante, una supuesta rescritura de una novela de Joseph Roth. Aunque pronto descubrimos que esta misiva no es tal, sino que el relato consiste en la comunicación –más bien un monólogo– que se establece entre dos hermanos ciegos y sordos. La hermana, quien logra oír muy débilmente, a través de un aparato que los conecta, le da cuenta a su siamés de lo que acontece a su alrededor. Ambos viven, sumidos en una oscuridad atroz, en la Colonia de Alienados de Etchepare. Allí, en el siniestro pabellón de naturaleza semiclandestina, vallado con alambres eléctricos, reciben la visita de un escritor que se propone hacerles escribir un texto en conjunto. Un escritor anónimo de escaso éxito pero que reflecta la imagen distorsionada del propio Mario Bellatin: estudió cine, es “físicamente deforme” y ha escrito un gran número de libros.
El relato, en definitiva, consiste en el discurso ininterrumpido y ansioso de esta hermana, que se dirige a su hermano, en un monólogo alternado por la dulzura y la perversión, en el que como un ritornello, retoma una y otra vez, de  modo obsesivo los mismos temas: los perros mandados sacrificar por Mohamed, la presencia de la madre, una historia sobre un barco que naufragó, el acecho de ratas, las violaciones, el incesto, la escritura como acceso y deformación de la realidad.
Bellatin recrea un universo de detalles mínimos que logra trasmitir una angustia asfixiante y enrarecida, en el que lo grotesco no solo se manifiesta argumentalmente. La estructura monótona del discurso también coadyuva a plasmar esa sensación de malestar. Las vagas y subjetivas referencias al mundo exterior pierden su calidad mimética y despojan de sentido cualquier intento de aproximación a la realidad: fotógrafos ciegos, androginia sexual de una narradora con pene o jaurías que atacan a los pacientes de este centro para lunáticos que deviene escenario distópico en un mundo carente de toda referencia espacio-temporal.
Además, las referencias literarias desdibujan también los contornos y dificultan una lectura realista de Carta sobre los ciegos.... Bellatin acude a Kafka, Lydia Davis, Diderot o sus propios textos pero deformando los vínculos, recreándose en lo apócrifo y lo marginal para enrarecer un texto que ya de por sí se muestra anómalo.
Raro, inquietante y perverso, este último episodio de la Enciclopedia Bellatin nos descubre un ángulo más de la poliédrica figura de un escritor sorprendente y único en su especie: “bienvenidos al infierno místico y grotesco de Mario Bellatin”


domingo, 9 de julio de 2017

LA ERA DE LO INSTANTÁNEO

Antes, las fotografías remitían al pasado. Las imágenes de las fotografías eran símbolos de algo que habíamos vivido, sensaciones antiguas, la niñez, capturas de pantalla de nuestros recuerdos, familias en sepia que permanecían imperturbables a un margen del tiempo para que el olvido no las pulverizarse en su atroz carnicería. Sin embargo, ahora que el pasado ha sido abolido, que el presente impera como un monarca despótico, las fotografías funcionan como un espejo del presente. Echamos fotografías de nosotros mismos, no de amigos que queremos recordar ni paisajes ni de instantes que han sido escenarios de nuestras emociones. Nos fotografiamos incesantemente para constatar que estamos vivos, que existimos ahora y participar de esta eternidad detenida y espectacular en la que estás o no existes

LEE EL ARTÍCULO ENTERO AQUÍ

domingo, 25 de junio de 2017

FRAGMENTOS DE UN MUNDO ACELERADO, JOSÉ ÓSCAR LÓPEZ

PUBLICADO EN SUPLEMENTO LIBROS, DE LA OPINIÓN 
DE MURCIA. 24 DE JUNIO DE 2017

Resultado de imagen de JOSE OSCAR LOPEZLa confección de un libro de microrrelatos es un proceso largo y arbitrario, cuyas piezas se van añadiendo poco a poco hasta conformar un puzle misterioso y homogéneo con el rostro secreto del propio autor. Así ocurre en Fragmentos de un mundo acelerado, de José Óscar López, un escritor que ha ido desplegando con morosidad, pero con acierto, una obra literaria consistente y transgresora. Desde sus enunciaciones poéticas, poemas lisérgicos en forma de viajes interiores/exteriores, pasando por cuentos, como los recogidos en Los monos insomnes. Estos Fragmentos consisten en pequeñas piezas que sustentan una maquinaria literaria diabólica. En los cuentos breves de López se percibe un interés por la construcción de mitologías secretas, reescrituras de la historia canónica o la elaboración mistificadora de teorías delirantes. Los viajes en el tiempo, la paradoja como sistema fiable de entender la realidad, y el absurdo beckettiano son algunos de los resortes que alientan estos textos heterogéneos y dispares. Su lectura, por lo tanto, es intensa y, a pesar de la diversidad de argumentos y la fastuosa imaginación del autor, se respira un tono uniforme, una búsqueda lograda de estilo y una voz definida, que le confieren al libro un carácter totalizador.

FRAGMENTOS DE UN MUNDO ACELERADO - JOSÉ ÓSCAR LÓPEZ
UNIVERSOS AMBIGUOS,  REESCRITURAS ACELERADAS, ENTRADAS PARA UNA ENCICLOPEDIA DE RAREZAS Y VIAJES BECKETTIANOS A TRAVÉS DEL TIEMPO

Los personajes que viajan por el continuo espacio-temporal de estos Fragmentos comparten su perplejidad con el lector. Está alienados y hacen de los raro, la norma. También son, en ocasiones, portadores de obsesiones que los distancian de su entorno, o víctimas de anomalías congénitas. En general, los cuentos resisten una lectura realista pero sin llegar a ser puramente fantásticos, flotando en un limbo entre lo absurdo,  lo raro, lo alegórico y lo grotesco.  Porque, José Óscar López, como Kafka, como Bellatin, como Levrero, como de la Serna, como un hacedor macabro, edifica mundos extraños e inhóspitos que se parecen al nuestro pero que está sutilmente alterados. Universos ambiguos en los que deposita a sus criaturas para que traten de sobrevivir sin demasiado éxito. Porque el autor , parapetado en su delirante distancia irónica, confecciona infiernos infinitos, galaxias inaccesibles, ciudades aparentemente normales pero distorsionadas o realidades incomprensibles. Hay siempre una falla en el sistema. Esta propensión a la oscuridad se ve compensada con un hilo fino de ironía, que consigue multiplicar de significados la lectura haciendo de los cuentos pequeñas entradas a una monumental enciclopedia sobre la anormalidad.
Las criaturas que pueblan estos Fragmentos sufren, como su progenitor, un único problema: alergia a la realidad. Puede ser a través de una dolencia social, una fobia a  espacios abiertos o simplemente una inclinación obsesiva por la noche.
Entre los subgéneros elegidos por López destaca la ciencia ficción. Pero una cifi sin solemnidad, en la que la parodia y el pastiche reivindican una lectura de la literatura posmoderna (es decir, irónica, intergenérica y aglutinadora de alta literatura y cultura pop). También está, como ya ocurría en Los monos insomnes, la preocupación del propio proceso escritural. Obsesión que se tematiza en varios relatos, tanto argumental como estratégicamente, haciendo que la propia narración funcione como una metadescripción del mismo texto que estamos leyendo. Otras de las obsesiones que sustentan esta biblioteca de rarezas son la muerte, las redes sociales o las interferencias entre entre realidad y ficción. Cintas de Moebius por las que nos deslizamos inadvertidos para desembocarnos en paradojas o en giros sorpresivos a los que José Óscar acude con frecuencia.

En su mayoría, los textos de esta antología enganchan. Por su estilo pulido, por una prosa tan desactivada de artificios como vibrante y por argumentos condensados de febril imaginación. La inteligencia/fantasía que aquí se despliega consigna a este raro autor como una de las voces más interesantes de la literatura española actual. 

jueves, 22 de junio de 2017

PRESENTACIÓN DE "EL RUIDO DEL VIENTO"

PRESENTACIÓN EN MURCIA DE "EL RUIDO DEL VIENTO"

La novela "El ruido del viento" (MAR editor) del escritor murciano Pedro Diego Gil  se presenta hoy día 22 de junio, en Librería Expolibro (Calle Merced, 9, 30001 Murcia). Será el presentador el escritor murciano Pedro Amorós.
Con una prosa fascinante y un argumento que combina el thriller filosófico y la saga familiar, Monteagudo confecciona un retablo de la condición humana en el que las obsesiones y los traumas desembocan en un caos del que nadie puede salir indemne.

¿De qué va la novela?
El relato de la historia vital de todo hombre pasó de estar en manos divinas, dioses caprichosos jugadores con el devenir de una criatura inferior, débil, y sobre todo, mortal, a la fuerza de una razón y voluntad que cada individuo utiliza como propia brújula en el curso de su vida, en el legado de su existencia, siendo él mismo su responsable, su único deudor en la apariencia de su confianza.
La historia de los tres hermanos, Alter, Desider y Jesuel, que se desarrolla en esta novela, replantea la universal cuestión de los designios humanos desde la óptica de un factor que condiciona, influye en el acontecer de cada uno de ellos, sea desde el caos mental de Alter, donde -encerrado en la estrechez asfixiante de su enfermedad- desborda una tensión interna que él presiente desde su obsesión, incapacitado para poder huir, escapar; bien desde la asunción de la derrota por parte de Desider, abocado a convivir con la realidad que nunca ha dejado de estar con él pese a su aparente huida a ningún lado; quizá a través del miedo o la inconsciente valentía de quien no quería ser, el instinto primario latente reflejado en el tercer hijo, el menor, Jesuel. Ellos aparecen atravesados por una herencia, que al igual que otros determinismos, como infinitas combinaciones del azar, influirá en que sus vidas no sean como ellos desearan, mal que les pese. Y este extraño círculo se vuelve a cerrar hasta la siguiente vuelta, mientras el viento a su paso deja un rumor, un ruido fugaz, sin rastro.

El autor: Francisco Monteagudo Montiel

Avignon (1968) Originario de Cieza, Murcia, donde reside actualmente.
Es Licenciado en Económicas, y en los últimos 10 años estuvo compartiendo estancias profesionales entre Turquía y Costa Rica y México. Ha ganado diversos concursos literarios. El ruido del viento (M.A.R. Editor) es su primera novela publicada

domingo, 2 de abril de 2017

SATURNO, DE EDUARDO HALFON

Saturno


Eduardo Halfon es una de esas voces que cada vez tiene más repercusión en nuestro país. Su nombre resuena en los medios y ha sido reconocido con prestigiosos premios como el Roger Caillois de Literatura latinoamericana.
Ahora se recupera esta nouvelle de 2003, de la mano de la genial editorial Jekyll & Jill, que además de apostar por voces divergentes y alejadas del trivial establishment, realiza con los libros prodigiosas artesanías. En este caso, la edición de este librito, sobrio, con tapas de cartón negro, letras doradas y una faja decorativa, es una serie limitada de 1000 ejemplares, una delicia para coleccionistas.
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Con la voz desgarrada por el reproche, un grito contenido, el narrador increpa a su difunto padre, quien, según escuchamos, jamás actuó como tal. Escuchamos, sí, porque el libro, a medida que entramos en él, se transforma en una voz que parece surgir de una polifonía fantasmal, a medio camino de la vida y el tiempo. Escuchamos el estertor de un Kafka guatemalteco –desvalido, también renuente a su judeidad, también desoído como escritor–recriminando a su padre haber sido un gigante insensible hacia su mundo interior. Pero, el libro es además una suerte de catálogo de escritores suicidas, que recuerda a los extraños, libérrimos y balbuceantes inventarios de David Markson. Así, encontraremos los relatos anecdóticos de los suicidios de Hemingway, Kawabata, Mishima, Alfonsina Storni, Virginia Woolf, Crane, Edouard Levé, Celan, Tralk o Zweig, y otros más, que jalonan esta suerte de carta abierta a un padre que jamás la leerá.
La relación entre la muerte suicida y el hueco que deja el padre. Los huérfanos existenciales abocados a borrarse de la existencia. El narrador parece resumir en sí mismo todas y cada una de las voces de esos escritores suicidas y las ausencias paternas que padecieron. Como un caleidoscópico ser que recoge otras existencias para justificar así la suya. Recuento de otras voces moribundas para así exorcizar la propia melancolía de sobrevivir y matar al padre que, metafórica y existencialmente, le ha matado a él. En las últimas páginas, la misiva se irán cerrando, cercando al progenitor con preguntas sin respuesta, declarando que también él se ha convertido en un ser impasible, lleno de voces a las que no teme, que le acompañan siempre, “Y aquí están todas, reunidas, por fin en silencio. Esperándome”.

Lectura intensa.

sábado, 25 de febrero de 2017

LA REBELIÓN (LITERARIA)DE LAS MÁQUINAS

PUBLICADO EN -LIBROS- SUPLEMENTO LITERARIO DE LA OPINIÓN DE MURCIA EL 25/2/2017


“Toda tecnología lo suficientemente avanzada es indistinguible de la magia”
TERCERA LEY DE CLARKE

El cine y la literatura nos tienen acostumbrados a una idea bastante pueril respecto a la superioridad de las máquinas. Seres artificiales que, conscientes de su identidad y poder, deciden sublevarse. El término robot lo inventó el escritor checo Karel Čapek en su obra R.U.R. (Robots Universales Rossum). En ella se narra la rebelión de estos androides con forma humana.
No será la última vez que la humanidad tenga que enfrentarse a sus creaciones artificiales. Matrix, Terminator, Yo, robot y un sinfín de artefactos narrativos que ponen en entredicho la supremacía del ser humano sobre la inteligencia artificial. Incluso ha habido giros novedosos, como el film de Spilberg, Inteligencia artificial, o la más reciente serie sueca Real humans en el que algunos grupos de humanos ya han comenzado su caza de brujas contra los incipientes androides, llamados Hubots, seres casi indistinguibles de los humanos,  que presienten como una amenaza en la sociedad.
Sin embargo, todas estas formas de conflicto hombre vs máquina se han llevado a cabo en un plano bélico. Incluso la sutil escenografía de Matrix, que comenzaba con una suerte de combate en un plano de realidad virtual, más metafísico que fáctico, más virtual que corporal, acabó sucumbiendo a las necesidades del aparato holliwoodiense para convertirse, en sucesivas entregas, en una lucha cuerpo a cuerpo entre humanos –la resistencia- y máquinas –el aparato de control-.
Sin embargo, otros frentes no se han desvelado todavía en la compleja relación entre lo maquinal y lo instintivo, entre el ser  y el computador. Otras victorias que quizá nunca puedan sernos arrebatadas. O sí.
El ser humano siempre se ha  ufanado, frente a la inteligencia artificial, de poseer algo etéreo. El alma, el instinto, la imaginación, la sensibilidad poética. No obstante ya se pueden leer novelas escritas por ordenadores. Amor verdadero es una obra narrativa escrita por PC Writer 2008, un programa informático al que se le incorporó el vocabulario, el lenguaje y las herramientas narrativas de trece escritores, además de los datos que perfilaban a los personajes de la obra, una trama y un tiempo y un lugar en los que desarrollar la historia.
WASP es un programa español que genera textos poéticos. Basándose en poemas de escritores como Miguel Hernández, y mediante algoritmos, es capaz de componer poemas. La inspiración suplantada por las matemáticas.
Ahora existe un curioso programa que transforma tus tuits en sonetos o indrisos. Algo irrisorio pero que algunos poetas no dudan de señalar como una amenaza incipiente.
El escritor Stanislaw Lem, en su magnífico y borgeano libro Magnitud imaginaria, dedica unas páginas a reseñar la literatura bítica. Esta es la que ha proliferado desde fuentes no humanas: “Bajo la denominación de literatura bítica englobamos toda obra de procedencia no humana, o sea toda aquella literatura cuyo autor directo no ha sido el hombre”. Es decir, de máquinas, que se han independizado creativamente del ser humano, y cuya evolución deviene en un corpus críptico de obras “bastante impenetrables para el hombre”.
La ciencia ficción –es decir, la realidad que habrá de llegar- algún día puede dar un giro y mostrar un mundo en el que los robots sustituyan a los artistas. Cantantes virtuales, programas informáticos con veleidades literarias, generadores de escenas fílmicas…Este futuro es más aterrador que una cruenta batalla a campo abierto.
No parece muy cercano el día en que las gestas literarias y las competiciones entre escritores por un premio se fragüen en los límites de la realidad y lo virtual. Es pronto para creer que el próximo premio Nobel de Literatura vaya a recaer en un sistema informático de 600 Megabytes. Es poco probable pero no imposible.
 La guerra entre hombres y máquinas posiblemente sea literaria.

APOSTILLAS JUNIO 2017

Después de haber escrito este artículo he encontrado otros ejemplos que ilustran esta tendencia robótico-literaria de  nuestra sociedad. En China un programa ha escrito un libro de versos. Lleva por título La luz solar se perdió en la ventana de cristal y su autor es el software Microsoft Little Ice.

También descubro con asombro cómo un programa llamado Dreamwriter escribió un artículo sobre finanzas y ningún lector se percató de su origen no-humano.


Si hay una sobreproducción literaria, ¿quién se dedicará a reseñar tal cantidad de obras? La respuesta, en clave de ficción, la dio el escritor rumano Ovid S. Crohmalniceanu en su cuento Un capítulo de historia literaria en el que imagina que habrán de inventarse máquinas para analizar el ingente corpus generado por los robots creadores,  los literatos cibernéticos. Con ironía esta fábula que parece estar convirtiéndose en un relato verídico nos advierte de que nuestra ruta hacia la libertad creadora parece transitar por los oscuros páramos de lo inhumano. Del fracaso de la unanimidad, de la  muerte, esta vez real y efectiva, del autor (además del crítico).


martes, 7 de febrero de 2017

RESEÑA DE 'LOS HUÉSPEDES', POR RAÚL HERRERO

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Los huéspedes
Ediciones Irreverentes, 2016

Pedro Pujante multiplicado por sí mismo
Parece que se esfuerza en levantar la cabeza en castellano la literatura de género, si bien no desde el apeadero del epígono, sino desde el helipuerto de la búsqueda de nuevos aires. En esta línea sucesoria e intemporal (esto último por los viajes en el tiempo de la ciencia ficción) situaría a Los huéspedes, de Pedro Pujante.
Un escritor es invitado a un simposio de «literatura secreta», y al individuo no se le ocurre otra cosa que aceptar esa clara provocación hacia lo inesperado y… Es de agradecer que el propio libro no se tome a sí mismo del todo en serio, es decir, que se incluya un sentido del humor que impregna al contenido y al continente (por cierto, que continente es un apellido bastante gracioso para definir a un individuo). De hecho lo «pop» (la ayudante de un doctor le recuerda al protagonista a cierta famosa que tuvo una niña con un torero y que se asoma a menudo por la televisión) pueblan las páginas junto a referencias más cultas (Borges no podía faltar). Si bien a los sarmentosos y caducos sitiales a los que les horroriza que el humor impregne la literatura (hace unos días hablaba de este tema Francisco Ferrer Lerín en su presentación de su libro La edad del insecto en Zaragoza) les espantará este volumen de naturaleza algo grotesca (dicho esto en el mejor sentido: «Arq. y Pint. grutesco (‖ dicho de un adorno). U. t. c. s. m.»). Sin embargo, esta particularidad no debe inquietar a Pedro Pujante, puesto que los que así piensan tampoco creen que se pueda escribir en serio (y con la soltura maestra que Pujante demuestra) una obra de fantasía, ciencia ficción, o, simplemente, de género (sea este chico (¿marx?), negro o chino).
Resulta difícil escrutar la novela sin destripar algunos aspectos decisivos de la trama. Pero aclararé que desde un punto de vista técnico la transformación de la conciencia del narrador -¿o narradores?- (que pasa del primigenio escritor al que puede ser su clon) alcanza el nivel de magistral. Al tiempo que Pujante escribe emplea las referencias que cualquier aficionado tiene en mente para lustrar el texto y aproximarse al contumaz lector, resumiendo algunas de las conjeturas que pueden asaltar la mente del que se encuentra enfrascado en la lectura. Tal es el caso siguiente: «Este pueblo, tras su aparente normalidad rústica, esconde algún secreto inconfesable. Pienso en conspiraciones de película, una invasión de ultracuerpos, alienígenas, una colonización vampírica, una epidemia de entes de otra dimensión, la NASA, experimentos del ejercito, seres malignos que emergen de los pantanos o de los espejos». Ante los extraños sucesos el narrador conjetura de nuevo: «¿Y si resulta que estamos muertos y que todos esos doctores y dobles fueran espíritus condenados por Higueras?». También el autor emplea la denominación «broma infinita» (David Foster Wallace). Y es que junto a referencias procedentes de la literatura y el cine de fantasía encontramos abundantes salpicaduras de origen literario. Al fin y al cabo, la idea de clonar a Francisco Umbral parece ser el desencadenante de los acontecimientos. Y volviendo de nuevo a la novela les advierto: «Bueno, sí es una especia de chiste, pero mortal y absurdo, más absurdo que la propia realidad». No se la pierdan y adquieren al menos un par de ejemplares. Por si los clones.
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miércoles, 1 de febrero de 2017

AÑOS

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Giró la cabeza y encontró al otro de lado de su cama el rostro de una anciana. Dormía, tenía el pelo blanco y un aire de inocencia. Comenzaba a despertar. El susto casi le hace gritar pero se contuvo. El pulso se le aceleró. Se volvió a dormir con la áspera sensación de que el tiempo, los años, la vida en pareja habían pasado demasiado rápido.

miércoles, 18 de enero de 2017

LA LENGUA DE LOS AHOGADOS, DE FERNANDO CLEMOT

Resultado de imagen de la lengua de los ahogados clemot menoscuartoHace poco leía un viejo artículo de Vicente Verdú en el que destaca la virtud del lenguaje en la obra literaria. Esta observación puede parecer innecesaria pero lo que Verdú trataba de explicar, y estoy totalmente de acuerdo con él, es que la literatura ya no sirve como mero artefacto para contar historias. Su potencia estriba en su propia materia: la palabra, ‘la belleza y perspicacia de la escritura’.
            Estas reflexiones me han surgido al hilo de la lectura de los cuentos reunidos en La lengua de los ahorcados, de Fernando Clemot (Barcelona, 1970), la última publicación de un autor que cuenta en su haber varios libros, entre novelas y cuentos, y el aval de premios como el prestigioso Setenil.
Clemot avanza en sus cuentos a media voz, sus relatos son susurros, apenas exhalaciones en las que las elipsis y los silencios tienen más peso que el propio texto. Desde el comienzo se entabla una relación hermética con el narrador, una dependencia que difícilmente se puede eludir. Ese es el mayor logro de esta recopilación de relatos, es decir, de la prosa de Fernando Clemot: la voz pausada y contenida, concentrada en el tono homogéneo que cede al narrador y que, esquivando la grandilocuencia y los efectismos, entra de lleno en el silencio de la lectura y la ilumina.
Ese tono cordial, cercano, se logra con distintos procedimientos. El uso de la primera persona, en casi todos los textos, un  lenguaje sencillo pero que se aproxima a veces al poema en prosa, relatos antiguos, rescatados de la infancia, recordados de alguien que a su vez se los refirió al narrador. O incluso, con un tono confesional cuando evoca lo que intuimos como el pasado real del autor, su infancia, el recuerdo de su padre, la amistad remota, un evento trivial pero misterioso.
Hay también una serie de textos, de carácter más poético que narrativo,  que dialogan entre sí, que cohesionan el libro y que funcionan como una corriente marina en la que no es difícil sentir el peso abrumador de aguas profundas.
 Pero el verdadero placer del volumen reside en las narraciones propiamente dichas. Algunas más largas, otras cercanas al microrrelato. Historias, que como comentaba, están cargadas de ternura y que arrojan luz sobre las sombras del alma humana. Algunas simulan la mera anécdota, el recuerdo de infancia o el relato clásico de aventuras. Pero, en general, los géneros son un subterfugio en Clemot para cartografiar el interior de sus personajes, de sí mismo o de ese narrador, y que se proyecta y reverbera en su propia escritura.
Como dice el narrador de “Inquilinos anteriores”: “El lugar donde habitamos acumula todo lo que allí sucedió.”  El escritor, y sus personajes después, habita un libro. Luego llegarás tú, lector, y te sumergirás en el pecio de palabras que es la literatura en busca de tesoros, relatos y secretos que han quedado presos para siempre.

Una lectura intensa, que consigue envolver gracias a su sutileza y perfección.

jueves, 29 de diciembre de 2016

EL PLACER DE LEER. LOS LIBROS SEGÚN MANUEL MOYANO



Manuel Moyano es uno de los escritores más sólidos y heterogéneos en español. Nacido en Córdoba, vive en Molina de Segura desde hace ya bastantes años. En su haber se cuenta un gran número de galardones literarios, el Tristana de Novela Fantástica o el Finalista del Premio Herralde, entre ellos.

Ha cultivado la novela, el cuento breve y el microrrelato. Y también ha pergeñado obras inclasificables como un Dietario mágico, en el que recorre la Región de Murcia tras las huellas de curanderos y demás brujos.

En su última publicación, Noventa libros y un film, de la novísima Murcialibro recopila varios prólogos y una serie de reseñas que vieron la luz en diversos medios. A la cuidada prosa de Moyano, se suman el rigor literario y  la capacidad analítica que demuestra para internarse en las costuras de las obras literarias que desmenuza en breves comentarios. Además de afilado escritor reconocemos a un excelente lector, que con precisión esboza sutiles y acertadas anatomías de obras literarias.

El gusto heterogéneo y el azar configuran una antología de reseñas de lo más estimulante. Aunque los géneros se ignoran se detecta un interés por lo fantástico: Murakami, el raro Khristo Poshtakov, el surrealista beat Richard Brautigan o la antología Visiones 2008, que recoge piezas de ciencia ficción, terror y otros géneros.  Además hay una querencia por las editoriales independientes, que a día de hoy, tienen tanto que decir.



También encontramos una nómina extensa de autores españoles contemporáneos. Cristian Crusat, David Roas, Miguel Ángel Hernández, Ángel Olgoso, Alberto Olmos, Óscar Esquivias, Paco López Mengual, Ángel Zapata, Jon Bilbao, Juan Jacinto Muñoz Rengel, David Monteagudo o Enrique Vila-Matas.

Su refinado gusto hace de este libro de libros, un escaparate idóneo para que el lector pueda encontrar títulos interesantes que de otro modo habrían pasado desapercibidos. Y también, si el libro comentado ya se conoce, poder contrastar su propia lectura con la de Moyano, haciendo un ejercicio de relectura enriquecedor.

domingo, 11 de diciembre de 2016

LA LITERATURA COMO ENFERMEDAD

PUBLICADO EN LA OPINIÓN DE MURCIA -SUPLEMENTO LIBROS- 10-12-2016

Todo escritor es un curandero en su mundo de ficción.

Las palabras son homeopáticas. Curan como el agua y la risa. La literatura combina el alfabeto y lo transforma en una sustancia más o menos efectiva. Según dicen algunos. Quizá todo sea mentira

La escritura carece de sentido en sí misma. El lector la interpreta en un acto similar a la locura. El texto es una piedra filosofal que el que lee transforma en oro.

Las clínicas de reposo no existen. El mundo tampoco. Son lugares que se crean alrededor de bibliotecas y librerías. Leer/escribir es compartir la enfermedad, las pesadillas y la locura.

Querer estar loco no es extraño. Lo extraño es permanecer cuerdo frente a la belleza de un verso o de un disparatado texto de Boris Vian. Lo extraño es querer curarse de la irrealidad. La irrealidad no existe.

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Los Angeles Review of Books
Nadie en su sano juicio querría dejar de estar loco. Leer te permite la dosis de locura ideal para seguir viviendo en el mundo.

Borges vio el lenguaje de dios en las manchas de un tigre. El tigre ha muerto, las manchas han cambiado. Pero seguimos entreviendo ese lenguaje divino en algunos libros de Borges.

La locura no es otra cosa que deformar la realidad para acomodarla a nuestra expectativa. La lectura es, por tanto, un acto de delirio transitorio.

Consulte con su autor de cabecera.

Tomar pastillas te cura. Tomar pastillas te vuelve más loco. Pasar páginas. Y páginas. Leer entrelíneas, entender lo no-dicho.

El escritor es un cardiólogo invertido: propaga un tipo de locura entre sus pacientes cuyos efectos no están del todo diagnosticados. Y lo lleva haciendo desde antes de que existieran los pacientes, los enfermos y la propia locura.

Alrededor de una hoguera. En cualquier parte.

 Fármaco. Leer  no cura nada que no esté en tu propia mente. Leer contiene tanto el veneno como el antídoto. Leer causa un efecto placebo estético. Escribir es dejar de leer y ponerse en la piel de los personajes. Dormir es acudir a una literatura personal y extraña llamada sueños.

La literatura, creo, no tiene cura.

Muchos enfermos terminales todavía deambulan por el mundo en busca de un alivio. Deambula por otros mundos también. Van y vienen.

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Jamás se ha visto a un escritor lamer las heridas de su lector. Pero los lectores siempre creen que esto sucederá. De hecho, hay sectas, travesías por el desierto y peregrinaciones en las que se venera a un doctor secreto. Suele estar en otro lugar distinto al que acuden las romerías.

Los escritores no existen. En sus textos solo hay virus con su rostro, su voz ha sido adulterada por el tiempo y la ficción.

Nadie es capaz de trasmitir el virus de la poesía por sí mismo. Esta enfermedad tan misteriosa nace y muere en el propio enfermo.

Algún poeta ha sido acusado de enfermo crónico. La vida es la enfermedad, y a algunas personas más sensibles, con predisposición genética, les ataca con más virulencia. La vida es la poesía hecha banalidad.

La salud no existe. Esto sí que está demostrado pero nadie lo sabe con certeza. ¿Quién quiere realmente curarse? Mario Bellatin lo ha dicho en todos sus libros.

Todos moriremos. Las páginas en blanco, por lo tanto, suelen ir al final. Páginas, milenios. Esas páginas a las que todos queremos encontrar un sentido estético, un significado. Las únicas que no dicen nada pero que todo lo significan.